Prokofiev / Gennady Rozhdestvensky / Moscow Radio Symphony Orchestra / Moscow Radio Chorus ‎– "

《Seven, They Are Seven! 》這首短暫的男高音清唱歌曲只有七分鐘左右, 但卻使人感到無比的興奮和盪氣迴腸的感覺。此曲取材自Konstantin Balmont的詩歌《Ancient Calls》, 詩歌講述古代巴比倫人, 迦勒底人驅魔所用的禱詞, 當中亦描述了七個惡魔所掌控的元素和能力。1917年的俄國大革命, 深深地影響著普羅高菲夫的潛意識, 腦海裡滿是強烈的反動意識和衝勁, 他對事件的熱切關心甚至引起強烈的的焦慮症狀, 腦海除了有不同的奇異聲音外, 又突然閃過一些古代和中世紀的傳說和故事, 於是他就想到要以此為題而創作。最後, 曲目就以Konstantin Balmont的詩歌《Ancient Calls》當中以中世紀為背景的驅魔故事為題創作此曲。

曲目由頻密的軍鼓和震撼的管弦樂開始, 在大合唱後, 男高音進入混亂而歇斯底里的呼叫, 呼叫著七個惡魔來臨的各種奇異而令人不安的景象, 極具戲劇性的風格。然後, 男高音煽動大合唱, 在不斷重覆的"SEVEN! "中, 彷彿就像人類不斷的呼叫, 然後一串又一串黑暗而下沉的節奏和旋律把象徵著邪惡的男高音引入, 音樂在他的聲音後, 進行不斷循環和變化的大合奏, 感覺就像被扯進地獄般, 在一切被毀滅後, 人聲合唱再把新主題凝聚, 樂團大肆揮舞, 這兩段為此曲之高潮。最後, 一切都完結了, 和平亦開始來臨, 黑暗的音樂和男低音帶來虛無和重新的開始, 人們似乎還在驚恐的深邃中低聲念叨。 當中邪惡的感覺, 由不和諧的和弦交替交織, 配合不斷跳躍和不規則的拍子和人聲合唱和管樂合奏的來回滑奏方式表現, 雖然只有七分鐘, 但卻相當具張力和緊湊, 是一部稍稍被忽視的作品, 但走得相當具前瞻性的作品。此作品完成於1917年, 是繼1916年《賽西亞人》組曲被稱為野蠻主義和野蠻人的音樂後, 再度確立其形象和個性。

Gennady Rozhdestvensky風格以潑辣見稱, 世上最跟著名的Carmen版本之一就是他最受歡迎的代表作。在此曲中, 他帶來不斷另人驚喜的高潮位置, 在男高音進入混亂而歇斯底里的呼叫部分, 音樂不斷呿呿逼人, 為男高音所唱的部分帶來相當緊湊的感覺; 而進行不斷循環和變化的大合奏部分, 感覺不混亂和炒成一團, 因為他利用拍子就造了強烈的起伏和清晰的句型; 而尾段則收得相當自然和沉重, 氣氛和音樂性一流! 野蠻的音樂, 潑辣的指揮和樂團, 形成真正的“俄式暴戾”, 大家不容錯過!

Prokofiev / Gennady Rozhdestvensky / Moscow Radio Symphony Orchestra / Moscow Radio Chorus ‎– "The Love Of Three Oranges" Suite / Seven, They Are Seven / Portraits From "The Gambler ASD 2669 (英版) Мелодия/ His Master's Voice $160 Sleeve/ Media: NM/ NM- Made in UK Year: 1970